Som undervisningsmateriale og –medie udmærker kortfilmen sig på forskellige områder. Først og fremmest er den, som navnet antyder, kort – dog er der uenighed om, hvor kort en film skal være for at høre under kategorien. Det kan ske, at kortfilm varer længere, men som udgangspunkt er filmen mellem et par minutter og 15 minutter
[1]. Derudover er et tydeligt kendetegn, at den (til forskel fra for eksempel dokumentargenren) er fiktiv. Det vil sige, at det vil være oplagt i en dansksammenhæng at lave en kortfilm ud fra en læst novelle eller en elevtekst.
Persongalleriet i en kortfilm består af ret få personer, hvilket gør det velegnet for mindre grupper at arbejde med genren. Og personerne må spilles med stor tydelighed, da der på grund af det korte fortællerforløb ikke er tid til at male de store, nuancerede billeder af figurerne.
Historieopbygningen er enkel; som regel er der en hovedperson, som har en eller anden form for mission, men som på vejen til at nå målet må over nogle forhindringer. Der er ikke nødvendigvis en ”happy ending” men ofte en tydelig morale.
Kortfilmens fortælling kan defineres ud fra de såkaldte ”syv parametre”, som er nogle retningslinier formuleret af professor ved Århus Universitet, Richard Raskin.
De syv parametreperson-fokus ‹ › personinteraktion
Der er kun én hovedperson, og det er denne persons historie, filmen handler om. Der må meget gerne være interaktion mellem andre personer i historien, som er med til at udbygge den personhistorie, som er omdrejningspunktet, men seeren må aldrig blive i tvivl om, hvem og hvad filmen egentlig handler om.
kausalitet ‹ › valgDen gode kortfilm er dramatisk, fordi hovedpersonen gøres levende ved at blive fremstillet i situationer, der kræver, at han/hun tager et valg. Dette siger meget om personen og giver seerne gode muligheder for indlevelse, fordi det at træffe valg er noget, alle mennesker kender til.
konsekvens ‹ › overraskelse
Fordi kortfilmen er så kort, er det vigtigt at få et klart billede af filmens personer ret hurtigt. Den letteste måde at gøre dette er at lade personerne vise deres personlighed gennem handling og ikke gennem replik. Når seerne har et tydeligt indtryk af personerne, er det vigtigt, at de bliver ved med at være troværdige i rollerne, men omvendt er det også kedeligt at se på, hvis personernes handlinger bliver forudsigelige. Det er derfor udfordringen at lade personerne handle overraskende men forblive tro imod deres rolle.
billede ‹ › lydRichard Raskin skriver i hæftet ”Fortællekunst i kortfilm”: "Filmens handling bør være lige så spændende for hørelsen som for synet. Personerne bør handle på en måde, som producerer lyd, og de bør være opmærksomme på de lyde, der høres
[2]."
person ‹ › tingEn måde at lade filmens personer være konkrete og virkelighedstro på er at forbinde dem til en fysisk genstand, som har betydning for personen samt for filmens fortællemæssige udvikling.
enkelthed ‹ › dybdeKortfilmen arbejder med tomme pladser, der involverer seeren og gør denne aktivt deltagende og ikke kun tilskuende. Derfor er det vigtigt at fremstille fortællingen enkelt og med mulighed for, at seeren kan drage sine egne konklusioner.
økonomi ‹ › helhed”Kill your darlings”. Det er vigtigt, at kortfilmen er støvsuget for alt, der kunne være overflødigt. Hver enkelt detalje, hvert billede, hver scene skal have betydning for fortællingen og ikke kun være med, fordi det er godt i sig selv. Derfor skal instruktøren være hård og kunne sortere fra - også de elementer, som han/hun selv finder gode.
Det er vigtigt, at slutningen efterlader seeren med en følelse af tilfredsstillelse, evt. ved at vende tilbage til filmens udgangspunkt eller på anden måde ”gå op i en højere enhed”; "Når din film slutter, skal seeren helst finde det lige så tilfredsstillende at forlade historiens behagelige rum, som det før var at dvæle i det."
[3]BerettermodellenBerettermodellen, som eleverne i overbygningen sandsynligvis allerede har stiftet bekendtskab med, kaldes også ”Hollywood-modellen”. Grunden hertil er, at den anvendes og ofte fremstår med stor tydelighed i mange film. Også i arbejdet med kortfilm er denne model meget anvendelig. Den anskueliggør en opbygning, hvor handlingen optrappes i en rækkefølge, der gør filmen spændende og fortsættende dragende.
Den vertikale akse viser filmens dramatiske intensitet mens den horisontale akse viser tidsforløbet. Modellen læses fra venstre mod højre, dvs. at filmen begynder med et anslag, hvor hovedpersonen samt eventuelle andre personer bliver præsenteret og problematikken/konflikten/hensigten ligeledes åbnes op. Dette kaldes præsentationen og er første akt. Andet akt er det, der kaldes komplikationen, uddybningen. Her møder hovedpersonen de udfordringer, der hindrer vedkommende i at nå sit mål eller besværliggør vejen dertil. Da handlingen når det dramatiske vendepunkt ”point of no return” er der ingen vej tilbage. Konflikten må på en eller anden måde løses, før hovedpersonen kan komme sikkert i havn igen. I tredje akt optrappes konflikten, indtil den når klimaks, ofte ved at hovedpersonen som tidligere nævnt træffer et valg, der bringer historien videre og udgør en skelsættende begivenhed i historien. Fjerde akt består af udtoningen, forløsningen, der følger efter klimakset. Det er her roen genoprettes, enten ved at hovedpersonen kan vende tilbage til sit udgangspunkt, eller ved at denne finder sig til rette i en ny situation.
Filmiske virkemidlerLigesom det i arbejdet med at producere kortfilm er vigtigt at beskæftige sig med f.eks. de syv parametre og berettermodellen, er der også nogle filmiske virkemidler, man skal kende til:
Point of view (p.o.v.)
Synsvinkel. Når vi oplever noget gennem en persons øjne. Hvis hovedpersonen f.eks. er et barn, kan kameraets synsvinkel være fra barnehøjde, hvis hovedpersonen bliver jagtet af en morder, kan man lade kameraet være morderens øjne osv..
PerspektivHvor er kameraet i forhold til det, vi ser på?
[4]Fugleperspektiv – kameraet filmer oppefra og ned. Dette giver en fornemmelse af overblik og magt, f.eks. når læreren kigger ned på sin elev; så er det helt tydeligt, hvem der har status i den relation.
Frøperspektiv – kameraet filmer nedefra og op som i eksemplet med barnets point of view. Kan give den modsatte fornemmelse end fugleperspektiv, nemlig at man er underlegen og ”ser op til”.
Normalperspektiv – kameraet forholder sig neutralt og lige ud for det, der optages.
Beskæring
Kameraet kan under ingen omstændigheder få alt det med, vi kan se med vores øjne, men beskæringerne bruges meget velovervejet til at give et bestemt indtryk. Tit kan man nøjes med ganske få detaljer på et billede for at have informationer nok, og som tidligere nævnt skal kortfilmen gøres så enkel som muligt.
Supertotal – viser overblik, ofte over miljø og personer.
Total – viser hel person, skåret over hovedet og under fødderne og samtidig noget af omgivelserne. Giver ofte et billede af, hvilken handling der vil følge.
Halvtotal – viser noget af personen, skåret over hovedet og over knæene. Viser ofte samtalesituationer eller aktiv handling.
Halvnær – viser noget af personen, skåret over hovedet og over hofterne. Viser ligeledes samtale, men man ser mere af kropssproget, som nuancerer replikkerne.
Nær – viser kun ansigtet og næsten ingen omgivelser. Her kan reaktioner, følelser mm. læses.
Ultranær – viser en detalje, f.eks. i ansigtet, og giver derfor et meget intenst billede af situationen.
Selvom man ”kun” har en mobiltelefon til rådighed, kan man godt bede elever om at lave deres egen kortfilm og samtidig være opmærksom på de syv parametre og de forskellige filmiske virkemidler. Dette kunne i et forløb om kortfilm fungere som værende det, der omsætter teori til praksis. Indenfor eksempelvis erfaringspædagogikken er eksemplarisk indlæring et udgangspunkt, og da jeg tror, at mange lærere har ønsket om at arbejde praktisk i undervisningen, men måske ikke har midlerne, er dette en god måde at gå til det på. Koblingen mellem den enkle (men dog ikke enkelt producerede) kortfilm og det forholdsvist enkle og lettilgængelige redskab mobiltelefonens kamera er, er noget nær perfekt. På mange telefoner kan der grovklippes direkte på telefonen – og hvem siger, at produktet skal igennem større bearbejdning end det, når hensigten er at være eksemplarisk? Hvis man gerne vil bruge lidt længere tid på forløbet, kan programmerne Windows Movie Maker (PC) eller iMovie (Mac) anvendes. Det kræver, at dansklæreren på forhånd sætter sig ind i programmet, men det er ret overskueligt, og desuden kan det tænkes, at en temmelig stor del af klassen kender og kan bruge det i forvejen.
Birgitte Tufte har lavet den såkaldte ”zig-zag-model”, en pædagogisk model for, hvordan man bedst kan arbejde med medier. Idéen er, at eleverne i en zig-zag bevægelse mellem egenproduktion, refleksion og analyse skal bevæge sig fremad:
Første skridt er selv at producere for selv at få en fornemmelse for mediet og komme ind i arbejdet ad en erfaringspædagogisk vej. Herefter skal eleverne se på og reflektere over denne første produktion: hvad blev godt? Hvad kunne være blevet bedre? Hvordan kunne det have været gjort på en anden måde? osv. Hvor mange undervisningsforløb ville slutte her, kaster Tufte sig ud i en ny omgang egenproduktion og refleksionsrunde. Her har eleverne mulighed for at bruge alt det, de lærte i løbet af den første fremstillingsproces. Først herefter skal de til at arbejde med analyse af professionelle produktioner, hvilket de nu har større kvalifikationer til efter selv at have prøvet kræfter med arbejdet.
Jeg vil lave et eksempel på, hvordan man med mobiltelefoner ud fra Tuftes ”zig-zag-model” kan arbejde med kortfilm:
- Arbejde med kortfilmens teori herunder de syv parametre, indstillinger, kameravinkler mm.
- Læse en novelle valgt af læreren ud fra, hvad der kan lade sig gøre i forhold til kravene.
- Lave et storyboard (kopiforlæg vedlagt som bilag).
- Udvælge funktioner i gruppen: instruktører, kameramænd, lyd- og lysmænd, skuespillere mm. (afhængig af hvor stor gruppen er og hvor lang en proces, man vil igennem. Man kan med fordel vælge flere kameramænd, som kan optage samme scene fra flere vinkler, så skuespillerne ikke skal spille samme scene mange gange.).
- Optage kortfilmen.
- Redigere filmen. Hvis man vil gøre dette på computeren, kan filmklippene overføres via Bluetooth
[5] eller USB-nøgle
[6] til computeren, hvor gruppen enten i fællesskab eller hver for sig skal redigere filmen.
- Se filmene sammen i klassen, lave en responsrunde, hvor både gruppen selv og deres klassekammerater kommer med konstruktiv kritik og ros af produktet (det er vigtigt at rose det, der fungerede godt, så gruppen kan holde fast i det).
- Her kan der passende lægges lidt mere teori ind, ikke ”breaking news” men muligheder for forfinelse af filmene.
- Ud i grupperne igen. Grupperne lægger en slagplan for, hvilke fokuspunkter, de skal være opmærksomme på i arbejdet. En ny novelle vælges/skrives, storyboardet laves, roller fordeles, filmen optages og redigeres.
- Klassens kortfilmsfestival, hvor de forskellige film præsenteres og kommenteres. Hvis der er lavet flere versioner ud fra samme optagelser, ser man på forskellene og hvilken effekt, det giver at klippe på forskellige måde. Eventuelt kan der være priser for bedste klipning, instruering, mandlige og kvindelige hovedrolle mm.
[2] Raskin, Fortællekunst i kortfilm.
[6] En USB-nøgle er et lille, transportabelt lagringsmedie.
____________________________________________________________________
En anden sammenhæng, hvori man kan bruge mobiltelefonen som filmmedie, er ved produktion af videodagbøger. Denne indgangsvinkel kan anvendes i forbindelse med arbejdet med dagbogsformen som genre.
Jeg har her bedt Christian om at optage en lille videodagbog fra en almindelig dag. Han fik som opgave at tænde kameraet (på mobiltelefonen selvfølgelig) et par gange undervejs og rapportere, hvad han oplevede. Hans optagelser er sendt via bluetooth til computeren og derefter klippet i Windows Movie Maker.